UNWHITEME
Партиципаторный проект с AR-элементами и видеоартом, 2019
UNWHITEME — это интерактивный проект, исследующий сложность индивидуальности и напряжение между социальными нормами и личной идентичностью. Проект, бросая вызов традиционным представлениям о «счастье» и «нормальности», приглашает участников проникнуть в глубину и нюансы их эмоционального опыта.
Как автор проекта, я стремилась объединить разнообразные голоса, методологии и технологии в совместном исследовании идентичности. Идентичность по своей сути многогранна и синкретична, она категорически отказывается от простых обозначений. Через UNWHITEME я хотела отразить её богатство и пригласить к содержательному диалогу.
Как автор проекта, я стремилась объединить разнообразные голоса, методологии и технологии в совместном исследовании идентичности. Идентичность по своей сути многогранна и синкретична, она категорически отказывается от простых обозначений. Через UNWHITEME я хотела отразить её богатство и пригласить к содержательному диалогу.
Проект построен вокруг пяти ключевых элементов:
AR‑скульптуры
Скульптуры в расширенной реальности визуализировали ментальные состояния, такие как хроническая усталость, эмоциональное выгорание и депрессия. Под моим руководством художница София Игинова и 3D‑художник/программист Фёдор Михайлов создали эти формы, чтобы показать хрупкость идеала. Идеальные белые кубы трескались, растягивались и разрушались, порождая визуальное и эмоциональное напряжение, которое отражало сложности человеческого переживания.
Видеоарт
Кураторский отбор видеоработ, полученных через открытый колл, затрагивал темы идентичности, человечности и самосознания. Каждое видео было размещено внутри большого белого куба с небольшим отверстием, приглашая зрителя заглянуть во внутренний мир автора. Среди участвующих художников были: Алена Агаджикова, Юлия Вергазова, Сандрин Дюмиер, DAPH (Дмитрий Антропов, Филипп Гузеев), Велимира Руд, Марина Жукова, Надя Левитина, Денис Протопопов и Анисия Яисина.
Участие публики
Посетителям предлагалось раскрашивать собственные маленькие кубы, используя предоставленные материалы, и таким образом превращать каждый из них в личное выражение своей идентичности или эмоционального состояния. Эти кубы затем размещались по всему пространству галереи, заполняя его яркими, постоянно меняющимися композициями. Персонал получал указание не вмешиваться в размещение, чтобы галерея могла органично трансформироваться с течением времени.
Ежедневная документация
Динамическое развитие галерейного пространства фиксировалось ежедневно: фотографии публикаций размещались на сайте проекта, фиксируя непрерывную трансформацию экспозиции.
Итоговое цифровое архивирование
По завершении выставки все раскрашенные кубы были оцифрованы, сохранив их дизайн как часть наследия проекта. Посетителям также предлагалось забрать свои кубы домой в качестве личных сувениров.
Реализация проекта была возможна благодаря кураторской поддержке Юлии Рыбаковой. Её профессионализм и внимательный подход помогли организовать выставку и обеспечить эффективное взаимодействие команды на всех этапах работы.
